Mayo es un mes de muchas actividades para todos los que os gusta la fotografía. Por eso hemos decidido hacer un post para que estéis bien informados de nuestra programación.

Nuevas propuestas de talleres con interesantes descuentos para nuestros alumnos. Charlas abiertas, debates y presentación de proyectos e inauguración de exposición en el Hall UV, la sala de exposiciones de Ultravioleta.

Las actividades están por orden cronológico. No os perdáis Mayo en Ultravioleta.

jueves 10 de mayo

19:00h. Presentación del último trabajo de Jorge Ontalba, "Off The Record: Colección de pecados y otras confesiones". 

20:30h. Inauguración exposición "Off The Record: Colección de pecados y otras confesiones" Fotografías inéditas de Jorge Ontalba. +información.

sábado 19 de mayo

18:30h Presentación de Siete de un golpe.

Charla abierta: "El futuro del libro y los porfolios. ¿Cómo pensarlos y producirlos?"

jueves 24 de mayo

18:00h. Video con cámara reflex. Taller con Nacho Edjang (FlamaVisual).

Este curso compila de manera intensiva las técnicas y tratamientos necesarios para conseguir una edición correcta de una forma clara y accesible. +información

viernes 25 de mayo

19:00h Charla abierta con el fotógrafo Javier Luengo: La visión del fotógrafo comprometido con la fotografía. Por una función humanista de la fotografía. +información.

sábado 26 de mayo

10:00h. Fotografía analógica. De la toma ideal a la copia de museo. Taller con José Frisuelos (DayLight Lab).

En este taller se tratará de conseguir que, en un corto espacio de tiempo, podamos explicar que materiales y herramientas, se necesitan para llegar a plasmar en un soporte nuestras ideas fotográficas, de una manera satisfactoria. +información

Para apuntaos a cualquiera de las actividades podéis contactar vía mail en escuela@ultravioletafoto[punto]com o por teléfono al 91 221 11 30.

¿Somos fotógrafos o hacemos fotografías?

@JorgeOntalba. Si hay algo que me fascina de la fotografía y sobre lo que nunca encuentro las palabras exactas, es en definir el porqué de un disparo en un momento concreto cuando hago un retrato. ¿Acción-reacción?, ¿Una seducción consentida?, ¿Un flechazo como el del amor?... Posiblemente es una mezcla de emociones que llegan de golpe y sin avisar, por ello, es complejo desmembrar y cuantificar todas las partes que hacen que se produzca el mecanismo de disparar una fotografía en lo que conocemos como “ese momento”.

La fotografía que me apasiona, sin afán de entrar demasiado en la filosofía fotográfica, ha de tener un “alma y un cuerpo”. Esto es algo que comento muy a menudo en clase y que en su día materializó parte del libro “El Proyecto Fotográfico”. El “alma” lo defino como la acción que narramos en la fotografía. El fotógrafo da fé y constancia de cuanto sucede frente a él, sobre el mundo que observan sus ojos y, por otro lado, esa fotografía ha de tener un “cuerpo ”que la defienda como una piel visual que la envuelve, la textura técnica y material que le damos para permitirla existir y permanecer.

Esta sinergia de elementos dinamiza algo básico, y a la vez, tan complicado de elaborar como la marca del fotógrafo. Hablo de ese conjunto de características que hacen que nuestro trabajo sea reconocido por nosotros mismos y a medida que crece, va desarrollando valores que el espectador observa porque desde fuera, vamos a ser sinceros, todo se ve de otro modo. ¿Quién no ha reconocido precipitadamente a un autor por sus fotografías, por sus temáticas y argumentos? ¿Por las composiciones y encuadres o por la profundidad de los tonos de su positivado?

Dicho así puedo parecer demasiado exigente o incluso arrogante, pero no hablo de nadas obre lo que los pintores no hayan reflexionado a lo largo de los siglos y si no realicemos un pequeño ejercicio y comprobaremos que sucede al leer los siguientes nombres: El Greco, Rembrandt, Goya, Van Gogh, Velázquez, Joaquín Sorolla y que imágenes llegan a nosotros, ¿encontramos elementos comunes dentro de cada uno de ello? Bien, ahora, ¿qué ocurre cuando leemos los nombres Richard Avedon, Robert Mapplethope, Helmut Newton?¿Lo mismo?

A pesar de que los momentos fotográficos muchas veces son fruto del azar y no son regalos, simplemente “estábamos allí”, sin intervención ni intención de hacer fotografías, hay que saber atraparlas, hacerlas nuestras. Únicas, como un cuadro.

Por esto mismo, una cosa es ser fotógrafo y trabajar sobre un proyecto personal, aunque las musas no siempre están en tu lado y otra, muy diferente, hacer fotografías.

Jorge Ontalba / Abril 2012.

Charla abierta: La visión del fotógrafo comprometido con la fotografía

Por una función humanista de la fotografía. Desde unos principios básicos de actitud y ética. Contaremos los pros y los contras de tener una cámara de fotos y fotografiar cualquier cosa. 

¿Dónde están los límites morales y legales de las fotografías?

¿Qué se puede y qué no se puede fotografiar? 

Análisis de imágenes, ejemplos reales como la fotografía del niño y el buitre. Mesa redonda.

Viernes 25 de mayo, 19h. Ultravioleta Escuela de fotografía. Calle Cavanilles, 21. Madrid.